%20(1)%20(1)%20(1)%20(1)%20(1)%20(1).png)
MELIFLUO publica su segundo single, "Calavera"
Tras la buena acogida de su primer single, "Rosario y Varela", MELIFLUO publica su segundo single, "Calavera", que sigue la historia narrada en la primera canción.
Sobre el tema, producido por Paco Salazar, así lo describe la banda:
"Calavera" es una canción que trata sobre cómo una persona puede influir en nosotros y sacarnos de nuestro centro, volvernos locos y perder el control. Este sentimiento lleva a una fiesta desmesurada y descontrolada.
En esta canción buscamos una sonoridad enérgica y rock, con guitarras pesadas y baterías contundentes. Trabajando con Paco Salazar en Estudio Uno, nos dimos cuenta de que queríamos llevarla a un camino oscuro pero fiestero.
MARDOM lanza su álbum debut "MARDOM"
El álbum debut y homónimo es el resultado de varios años de trabajo y aprendizaje por parte de Nacho García el músico detrás de este proyecto.
El álbum trata de la nostalgia de diferentes formas y avanza junto al artista en el cambio de la adolescencia a la juventud. Independizarse, alejarse de tu familia, pareja o amigos. Celebrar la vida con ellos. Mirarse al espejo, aprender a quererse y prometerse que vas a ir a por todas.
A nivel musical el álbum refleja el respeto del artista por la música negra y la fusión de sonidos del pop e indie nacional. Sonidos cercanos a Kali Uchis, Jacob Banks o a los clásicos del funk y soul, como Bill Withers se mezclan con letras más cercanas al Kanka o Carmen Boza y mezclarse con ritmos propios del indie de La La Love You.
La canción que presenta el álbum, Ayaiyayé, se erige como una declaración de intenciones, hablando al oyente y al artista mismo sobre como ha sido este proyecto y como será en el futuro. El proyecto se basa e interconecta con un audiovisual muy trabajado con grandes videoclips narrativos que añaden una capa más al proyecto a nivel narrativo y de textura.
El videoclip de Ayaiyayé es una declaración de intenciones, al igual que la canción. Es una manera de mirarse al espejo y decidir dejar todo lo que llevas dentro. De pelear, recibir mil “noes” y seguir empujando. Es una manera terapéutica de quererse a uno mismo y de confiar en el proceso. Audiovisualmente inspirado en otros videoclips de carácter cinematográfico como los de Jacob Banks, Michael Kiwanuka o Gus Dapperton. No hay mejor manera de bucear en el propio artista y su álbum debut que con esta canción.
Han pasado veinte años del que probablemente podemos considerar uno de los últimos grandes momentos del rock. A principios de este siglo multitud de bandas explotaron en el imaginario colectivo y en las listas de éxitos con sonidos herederos de los 60, 70 y 80. Encabezada primero por bandas como The White Stripes, The Hives, The Strokes y un poco más tarde por grupos como Yeah Yeah Yeahs, Editors o Bloc Party (por mencionar sólo algunos), aquella ola acabó siendo etiquetada como la de los “Revivals Garage Rock y Post Punk de los 2000”... y en pocos lugares se siente su presencia tan fuerte a día de hoy como en CONSPIRE (Wild Punk Records 2024), el nuevo LP del quinteto madrileño de rock alternativo Driive.
Gran parte del éxito a la hora de homenajear estos estilos recae en Carlos Hernández Nombela. El ya mítico productor desarrolla un trabajo meticuloso y deliberado gracias al cual, Conspire consigue evocar tanto la actitud iconoclasta y transgresora del punk, como el espíritu minimalista y “diy” del garage rock.
El focus track del álbum es “Conspire”, tema que da nombre al disco y marca el regreso de Driive al dance punk tan presente en su anterior trabajo “Monsters” (EP 2022). En “Conspire” la banda madrileña materializa el relato de la trepidación de un primer encuentro romántico a través de unos ritmos y guitarrazos furiosos, (que recuerdan a los Klaxons, Bloc Party o We Are Scientists más bailables), y un “grand finale”, que promete ser uno de los highlights de sus próximos conciertos.
El pistoletazo de salida de este LP es “Joy Of Living”, una píldora de la felicidad “garage-rock” que consigue que olvidemos todos nuestros problemas por un momento. Explosivo desde sus primeros compases con un redoble furioso de batería y unas potentes y diabólicas guitarras, este tema reivindica el aspecto más lúdico de nuestra existencia…
A continuación, tenemos una de las mayores sorpresas que esconde este disco. ¡El primer tema en castellano de Driive! …En “Ahora O Nunca” pueden oírse ecos de algunas de las influencias principales de la banda madrileña. ¡Hay guiños a los compases repetitivos del krautrock de Can y Neu!, una clara inspiración en los riffs de Queens Of The Stone Age y por primera vez, atisbos de bandas españolas como Triángulo de Amor Bizarro o El Columpio Asesino en unos estribillos furiosamente bailables…
El tercer corte del álbum es “The World Is Ours” un himno rockero con unas guitarras muy contundentes, unos estribillos altamente coreables y una base rítmica muy potente, que nos retrotrae a la segunda oleada del “Garage Rock Revival” de bandas como The Subways, The Vines o The Von Bondies…
Después de un inicio furioso llega un momento algo más tranquilo y reflexivo con “Devil” un tema con ecos de los primeros The National e Interpol, que logra algo tan difícil como tratar temáticas como la rutina y el cansancio o el desencanto vital de una manera vibrante.
Dejamos atrás este pequeño remanso de relativa tranquilidad para adentrarnos de lleno en la “cara b” del álbum:
Tras el ya mencionado "Conspire", lo que sigue es "I’ll Find You” o “dime que eres fan de The Strokes sin decirme que eres fan de The Strokes…” Podríamos decir que la influencia principal de este tema sería “difícil de explicar” (Hard To Explain), pero diremos que este homenaje refleja la madurez de Driive a través de la capacidad de referenciar a muchos de sus artistas preferidos sin mayor intención que divertirse… y divertirnos.
Llegamos al penúltimo corte del disco, “Life Support”, que se adentra en los caminos del indie pop transitados por grupos como Bombay Bicycle Club o Kings Of Leon contando la preciosa historia de amor improbable entre dos personas muy diferentes.
Y finalmente, “Carousel”. Una preciosa canción que aúna guitarras distorsionadas con una cadencia más lenta donde los Driive más atmosféricos y melancólicos se despiden de nosotros por el momento… dejándonos como siempre, con ganas de más.
The Leb Trip publica Rising High, su EP de debut
The Leb Trip es el nuevo proyecto indie folk de Jordi Bel, cofundador, compositor, guitarrista y vocalista de los barceloneses Stay, banda habitual de la escena nacional de rock psicodélico desde hace más de 20 años.
El primer trabajo de The Leb Trip llevará por nombre Rising High EP y ha sido producido por Daniel Wylie, ex líder y compositor de la banda escocesa de pop rock y folk psicodélico Cosmic Rough Riders. Verá la luz el próximo 20 de noviembre de la mano del propio y nuevo sello barcelonés Flower Canyon Recordings.
El primer adelanto será 'Time is the Enemy', una reflexión ácida sobre el triángulo vital tiempo-amor-fe, cuyo videoclip y artwork ha sido realizado por Enric Chalaux (Delay Lamas, Aleppo Pine).
